在电影评论界，有时（甚至经常）会有 “胜利 “一词被抛来抛去。它经常被用来描述一部电影，也许更经常的是描述一种表演。我当然也用过这个词；当一部电影似乎超出了职责范围时，我就会拿出这个词。当它不仅仅是艺术、娱乐，或两者的结合。当故事、图像和人物从屏幕上跳出来，与你同行，给你留下的持久印象比在一个大的、黑暗的房间里与一群陌生人打发几个小时更有意义。现在，看完《127小时》后，我觉得我以前从未在正确的批评语境中使用过 “胜利 “一词。
詹姆斯-弗兰科的表演简直令人震惊。作为一个演员，他是胜利的，因为他的角色是胜利的，也因为他深入研究了将这个令人难以置信的故事在大屏幕上展现给大众消费的意义。这是一个艰难的角色–弗兰科基本上是在上演一场独角戏，而他做得很优雅。我们感受到阿伦-罗斯顿的痛苦，因为佛朗哥感受到了他的痛苦，并将其表现在他脸上的每一条线上，用每一声叹息来表达，并让它控制着他，甚至在他为夺回控制权和找到摆脱困境的方法而斗争时。
这是纯粹的、高超的艺术。弗兰科简直完美无缺。被巨石困住，他的大部分表演在于他的面部表情，他能够巧妙地从绝望到喜剧，再到残酷的生存意志的转换，而他几乎无法移动。我很少对一个演员的工作留下如此深刻的印象；佛朗哥完全配得上奥斯卡奖。
丹尼-博伊尔（Danny Boyle）动感十足、精力充沛的导演风格与佛朗哥随和的傻气相得益彰，即使影片被困于狭窄的峡谷中，博伊尔也始终保持着有趣的状态。他和联合编剧西蒙-博伊将闪回和幻觉编入Ralston的困境中，产生了巨大的、令人心碎的效果，促使Ralston最终全身心投入到截肢中的预感，其温柔程度令人窒息。
同样令人印象深刻的还有恩里克-切迪克和安东尼-多德-曼特尔的摄影作品。他们没有让有限的空间限制他们的摄影技术，而是处理所有可能的角度，经常让观众不舒服地接近行动。通过Ralston的水瓶底部拍摄的镜头标志着时间，增强了紧迫感。家庭电影式镜头的加入使Ralston与观众的距离更近了；当他向家人表达他迟来的感激之情时，你可能会发现自己在想你最后一次告诉你的父母你有多爱他们。这是一个伟大的装置，在影片最有趣的场景之一中得到了最好的利用，当Ralston以咕噜的方式采访自己时。黑暗的幽默、多变的摄影和佛朗哥令人印象深刻的面部技巧的结合，将这一场景完美地呈现出来；这是一个比较轻松的时刻，但也是基于情况的严重性的。
Jon Harris的动态剪辑对Chediak和Mantle的美丽镜头进行了补充和组合。分镜头的使用特别出色，在整部影片中以创新的方式使用：书尾部分标志着Ralston离开和回归社会，而这种技术总体上代表了一个看似简单的故事的多个方面。是的，归根结底，《127小时》是一部关于一个登山者被困在巨石下并不得不砍掉自己手臂的电影。但它远不止于此。它讲的是一个人在难以想象的情况下克服身体、情感和智力的压力。它是关于责任、爱和生存的意志。最重要的是，它是关于人类精神的胜利，在这里，它比我能想到的任何其他影片都更清楚、更漂亮地展示了这一点。